菲利斯里
伊丽莎白·克里斯蒂·科普夫艺术教授
视觉艺术家工作在一系列图形媒体,如.e. 印刷品,绘画,艺术家书籍,照片蒙太奇和装置.
我的大部分艺术作品都是由历史周期的概念以及图像和思想在时间上的回响所推动的, 通常通过共享材料, 工具, 工作方法. 在韦尔斯利,我教授所有层次的版画和绘画,并喜欢与学生一起探索图形艺术和其他创意学科之间的联系.
阿尔布雷希特·德·勒的版画作品一直是我自己许多项目的催化剂, 包括《皇冠体育》, 一件蚀刻铜片,是根据福格博物馆里他的一幅版画制作的.
旅行者:带浴池的天使,(以
我在印刷工作室的机制中发现了一些诗意的东西,我着迷于思想可以被分解的方式, 蒸馏, 并通过语境和对话的转换来扩展. 我重视那种可以通过手和眼睛来发展的知识,并相信文科教育对艺术家来说是一种优势.
版画
大多数原始印刷品都是从打印矩阵的创建开始的.e. 一个盘子, 块, 石头, 或用于以可重复的方式将油墨从一个表面转移到另一个表面的模板. 有些印花非常简单直接, 可能只包含一个矩阵, 但其他的则很复杂, 需要对许多元素进行编排,有时, 多个手.
在韦尔斯利的工作室, 我们可以用铜板蚀刻版画, 木材浮雕版画, 油毡, 和塑料, 石灰石平版印刷, 聚酯和铝板和丝网印刷到各种表面上. 我们自己装订书籍,用铅、光聚合物和木版印刷文字. 我们的一些项目以非常规的方式将数字流程与手印结合起来. 除了Dactyl出版社, 我们在彭德尔顿西区顶楼的主要版画工作室, 我们有专门的空间为我们的大幅面数字打印机, 激光切割机, 还有纸张和丝网印刷设备. 实际上,我们使用的所有图形技术都曾经是尖端技术, 但即使是最古老的印刷方法也有新的潜力,这要归功于艺术家们不断的实验和合作.
然而, 如果仅仅从工具或方法的角度来谈论版画,就会错过它最重要的文化遗产之一——共同努力的精神, 每当一个项目正在进行时,创造性的合作和持续的工作室对话. 在共享的打印车间学习打印可以鼓励一个人在与他人的对话和协调中思考多种选择. 被这种媒介吸引的学生往往是典型的文科学生, 并且发现他们在印刷工作室的实践经验增强了他们在一系列学科中的创造力和思维深度.
菲利斯里
伊丽莎白·克里斯蒂·科普夫工作室艺术教授
教育
- B.F.A.威斯康星大学麦迪逊分校
- M.F.A.威斯康星大学麦迪逊分校
当前和即将开设的课程
印刷方法:凹版/凸版
ARTS220
凹版和凸版印刷方法的工作室探索, 包括铜版蚀刻, collograph, 、木刻. 学生通过考虑图像序列的动手项目开发视觉和图形的灵活性, 模式, 文本, 和倍数. 一些项目涉及颜色和排版和/或结合数字方法. 学生除了完成个人项目外,还要参与合作的印刷品交换. 219年艺术, 220年艺术, 和art221是互补的图形艺术课程,可以按任何顺序选择.
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图形的冲动:中介绘画
ARTS205
一门中级工作室课程,介绍一系列当代绘画方法, 对色彩有相当的注意, 图形排序和图形空间. 项目工作集成了印刷和数字设计工具,在湿和干媒体上持续手绘. 每周绘图作业, 阅读, 工作室讨论考虑可复制媒体的图形惯例, 比如孵出的标记, 网屏, 还有分色层. 以100级介绍的基本概念为基础, 本课程帮助学生加强和扩大他们的个人绘画实践,并将其与更广泛的创意学科和主题联系起来. 在一系列协调的绘图项目之后, 每个学生组装一个最终作品集,并提出一个独立的最终项目. (ARTS 205和MAS 205是交叉上市的课程.) -
图形的冲动:中介绘画
ARTS205
一门中级工作室课程,介绍一系列当代绘画方法, 对色彩有相当的注意, 图形排序和图形空间. 项目工作集成了印刷和数字设计工具,在湿和干媒体上持续手绘. 每周绘图作业, 阅读, 工作室讨论考虑可复制媒体的图形惯例, 比如孵出的标记, 网屏, 还有分色层. 以100级介绍的基本概念为基础, 本课程帮助学生加强和扩大他们的个人绘画实践,并将其与更广泛的创意学科和主题联系起来. 在一系列协调的绘图项目之后, 每个学生组装一个最终作品集,并提出一个独立的最终项目. (ARTS 205和MAS 205是交叉上市的课程.)